Story Theater

Story Theater is de dramatische presentatie van een of meer verhalen verteld door een groep acteurs spelen die meerdere rollen en bieden vertelling. Het wordt gekenmerkt door het gebruik van eenvoudige "landschap" -achtige stoelen en tafels die zijn gerangschikt om verschillende instellingen te suggereren, eenvoudige rekwisieten zoals sjaals of kartonnen kokers die op verschillende manieren worden gebruikt in meer dan één verhaal, en kostuumstukken zoals schorten, glazen of een hoed. Muziek wordt ook vaak verwerkt in de uitvoeringen van het Verhaaltheater.

In de jaren zestig werkte een man genaamd Paul Sills met een groep acteurs en gebruikte de improvisatietheatertechnieken die door zijn moeder, Viola Spolin (Improvisation for the Theatre) waren gecreëerd en gedocumenteerd om een ​​aantal van Grimm's Fairy Tales en Aesop's Fables te dramatiseren. Sills documenteerde hun werk en schreef het in een toneelstuk dat simpelweg Story Theater heette . (Klik hier om een ​​gedetailleerde beschrijving van dit stuk te lezen.)

Dit stuk, dat in 1970-1971 op Broadway werd gespeeld, is een geweldig voorbeeld van een creatief, eenvoudig te produceren, amusant genre van theater. Zo herken je (en pas je bestaande verhalen aan als) Story Theater:

Story Theatre-conventies

In het theater is een conventie een praktijk die wordt geaccepteerd door mensen die toneelstukken spelen. Hieronder staan ​​een aantal technieken of conventies die worden gebruikt in Story Theater.

Eenvoudige rekwisieten die op meerdere creatieve manieren worden gebruikt

Er zijn meestal slechts een paar basis rekwisieten. Dezelfde rekwisieten kunnen op verschillende manieren in meer dan één verhaal worden gebruikt.

Een groot stuk stof, bijvoorbeeld, kan een cape zijn in één verhaal, een kleed in de volgende, een rivier in de volgende, en een slang in de volgende. Andere voorbeelden van rekwisieten die performers transformeren door de manier waarop ze omgaan en erop reageren: houten deuvels, zwevende zwembad "noedels", sjaals, planken, touwen, kommen en ballen.

Dialoog

Lijnen kunnen worden toegewezen aan individuele sprekers, paren, kleine groepen of de hele cast. Vertelling speelt een grote rol in Story Theater-producties, maar er is geen aangewezen verteller. In plaats daarvan vertellen personages hun acties en spreken ze hun dialoog uit.

De artiest die Goldilocks speelt, heeft bijvoorbeeld deze regel:

"Toen proefde Goudlokje de pap in de grootste schaal. Deze pap is te heet! "

Characters

Eén acteur kan meerdere rollen spelen. Vrouwtjes kunnen mannelijke karakters spelen en mannen kunnen vrouwtjes spelen. Artiesten kunnen dieren spelen. Eenvoudige veranderingen in stem, houding, bewegingen en kostuumhulpmiddelen geven het publiek een signaal dat een acteur die bijvoorbeeld de boer in één verhaal speelde, nu de prinses is in een nieuw verhaal.

set

Story Theatre "scenery" is eenvoudig: houten kisten, stoelen, banken, tafels of ladders. Gedurende de voorstelling worden deze stukjes snel verplaatst om een ​​aantal verschillende instellingen aan te geven. Terwijl het publiek toekijkt, herschikken de acteurs de te maken stukken: een trein, een grot, een heuvel, een boot, een paard, een brug of een troon, enz.

kostuums

De basis kostuums zijn over het algemeen neutraal van kleur en stijl. De acteurs geven een verandering van karakter aan door een kostuumstuk toe te voegen, zoals een hoed, een cape, een jas, een schort, een pruik, neus en bril, handschoenen, een sjaal, een vest, een bandana, een kroon of een pels vacht.

Pantomime

Artiesten gebruiken vaak pantomime om de verhalen te dramatiseren, zelfs wanneer het object met pantomimie zichtbaar is. Een performer kan bijvoorbeeld pantomime een spriet laten kraken, terwijl een andere artiest, zijdelings, daadwerkelijk een echte zweep knipt of een slap geluid maakt om het geluidseffect te produceren.

Geluidseffecten

De cast produceert geluidseffecten in het volle zicht van het publiek, met behulp van hun mond of handen, of instrumenten zoals drums, fluitjes, tamboerijnen en kazoos. Ze creëren geluiden als:

Koeien loeien, donder, bliksem, regen, wind, nachtgeluiden, krekels, krakende deuren, gehinnik van een paard en klapperende hoeven, oceaangolven, meeuwen, kloppen op een deur, een krakende poort of een harde wind.

Acting Styl e

Deze vorm van theater vereist meestal energieke, overdreven uitvoeringen. Het hele gezelschap van acteurs blijft vaak op het podium tijdens de uitvoering, het spelen van rollen, het zingen van liedjes, het verplaatsen van set-stukken, het maken van geluidseffecten en het reageren op de gebeurtenissen van de gedramatiseerde verhalen terwijl ze plaatsvinden.

Vanwege de vele personages in een verhalenverzameling kunnen Story Theater-producties grote afgietsels van acteurs of kleine casts bevatten die, zoals eerder vermeld, meerdere rollen spelen. Theaterdocenten en docenten in het klaslokaal kunnen ook verhalen uit het Story Theater gebruiken om studenten de teksten die ze lezen om te zetten in dramatiseringen.

Middelen

Klik hier om een ​​deel van een Story Theatre Production te bekijken.

Klik hier om een ​​website te bezoeken die is gewijd aan het werk van Paul Sills en Viola Spolin.