Het leven en de kunst van Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) was een van de meest bekende leden van de beweging van de abstract-expressionisten , vooral bekend om zijn schilderijen met kleurenvelden . Zijn beroemde grootschalige kleurenpaletschilderijen, die uitsluitend uit grote rechthoekige blokken van zwevende, pulserende kleuren bestaan, overspoelen, verbinden en vervoeren de kijker naar een ander rijk, een andere dimensie, waardoor de geest wordt bevrijd van de beperkingen van de dagelijkse stress.

Deze schilderijen gloeien vaak van binnenuit en lijken bijna levend, ademen, interacteren met de toeschouwer in een stille dialoog, creëren een gevoel van het heilige in de interactie, dat doet denken aan de ik-Gij relatie beschreven door de beroemde theoloog Martin Buber.

Over de relatie van zijn werk met de kijker zei Rothko: "Een foto leeft door gezelschap, zich uitbreidend en levendiger in de ogen van de gevoelige waarnemer. Het sterft op dezelfde manier. Het is daarom riskant om het de wereld in te sturen. Hoe vaak moet het worden geschaad door de ogen van het gevoelloze en de wreedheid van de impotenten. "Hij zei ook:" Ik ben niet geïnteresseerd in de relatie tussen vorm en kleur. Het enige waar ik om geef is de uitdrukking van de fundamentele emoties van de mens: tragedie, extase, bestemming.

Biografie

Rothko werd Marcus Rothkowitz geboren op 25 september 1903 in Dvinsk, Rusland. Hij kwam in 1913 met zijn gezin naar de Verenigde Staten en vestigde zich in Portland, Oregon.

Zijn vader stierf kort nadat Marcus in Portland aankwam en het gezin werkte voor een nevenzaak om de eindjes aan elkaar te knopen. Marcus was een uitstekende student en werd gedurende deze jaren blootgesteld aan kunst en muziek, hij leerde tekenen en schilderen en bespeelde de mandoline en piano. Naarmate hij ouder werd, raakte hij geïnteresseerd in sociaal-liberale oorzaken en linkse politiek.

In september 1921 ging hij naar de universiteit van Yale, waar hij twee jaar verbleef. Hij studeerde vrije kunsten en wetenschappen, was medeoprichter van een vrijzinnig dagblad en ondersteunde zichzelf met klusjes voordat hij in 1923 Yale verliet zonder zijn diploma te halen om zich te wijden aan het leven als kunstenaar. Hij vestigde zich in 1925 in New York City en schreef zich in aan de Arts Students League, waar hij les kreeg van de kunstenaar, Max Webe r, en Parsons School of Design, waar hij studeerde bij Arshile Gorky. Hij keerde periodiek terug naar Portland om zijn familie te bezoeken en sloot zich aan bij een acterend gezelschap terwijl hij er één keer was. Zijn liefde voor theater en drama bleef een belangrijke rol spelen in zijn leven en kunst. Hij schilderde toneeldecoraties en zei over zijn schilderijen: "Ik beschouw mijn foto's als drama, de vormen in mijn foto's zijn de uitvoerders."

Van 1929-1952 gaf Rothko kinderkunst aan de Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Hij vond het leuk om kinderen les te geven, omdat hij het gevoel had dat hun pure, ongefilterde reacties op hun kunst hem hielpen de essentie van emotie en vorm in zijn eigen werk te vangen.

Zijn eerste eenpersoonshow was in 1933 in de Contemporary Arts Gallery in New York. In die tijd bestonden zijn schilderijen uit landschappen, portretten en naakten.

In 1935 sloot Rothko zich samen met acht andere kunstenaars, waaronder Adolph Gottlieb, aan om een ​​groep te vormen genaamd The Ten (hoewel er slechts negen waren), die, beïnvloed door het impressionisme , vormde uit protest tegen de kunst die op dat moment typisch werd tentoongesteld. De Tien werden het meest bekend om hun tentoonstelling 'The Ten: Whitney Dissenters', die drie dagen na de opening van de Whitney Annual opende in de Mercury Galleries. Het doel van hun protest werd vermeld in de inleiding tot de catalogus, die hen beschreef als "experimentators" en "sterk individualistisch" en legde uit dat het doel van hun associatie was aandacht te vestigen op Amerikaanse kunst die niet letterlijk was, niet representatief en gepreoccupeerd met lokale kleur, en niet 'alleen in de strikt chronologische zin hedendaags'. Hun missie was "protesteren tegen de gereputeerde gelijkwaardigheid van Amerikaanse schilderkunst en letterlijke schilderkunst."

In 1945 trouwde Rothko voor de tweede keer. Met zijn tweede vrouw, Mary Alice Beistle, kreeg hij twee kinderen, Kathy Lynn in 1950, en Christopher in 1963.

Na vele jaren van duisternis als kunstenaar bracht de jaren 1950 eindelijk Rothko bijval en in 1959 had Rothko een groot eenmansexpositie in New York in het Museum of Modern Art. Hij werkte ook aan drie belangrijke opdrachten in de jaren 1958 tot 1969: muurschilderingen voor het Holyoke Center aan de universiteit van Harvard; monumentale schilderijen voor het Four Seasons Restaurant en het Seagrams-gebouw, beide in New York; en schilderijen voor de Rothko-kapel.

Rothko pleegde zelfmoord op 66-jarige leeftijd in 1970. Sommigen denken dat de donkere en sombere schilderijen die hij laat in zijn carrière deed, zoals die van de Rothko-kapel, zijn zelfmoord voorafschaduwden, terwijl anderen deze werken beschouwen als een opening van de geest en een uitnodiging tot meer spiritueel bewustzijn.

De Rothko-kapel

Rothko kreeg in 1964 de opdracht van John en Dominique de Menial om een ​​meditatieve ruimte te creëren vol met zijn schilderijen die speciaal voor de ruimte zijn gemaakt. De Rothko-kapel, ontworpen in samenwerking met architecten Philip Johnson, Howard Barnstone en Eugene Aubry, werd uiteindelijk voltooid in 1971, hoewel Rothko in 1970 stierf, dus het laatste gebouw niet zag. Het is een onregelmatig achthoekig bakstenen gebouw dat veertien van Rothko's muurschilderingen herbergt. De schilderijen zijn de kenmerkende zwevende rechthoeken van Rothko, hoewel ze donker getint zijn: zeven doeken met harde randen zwarte rechthoeken op kastanjebruine grond en zeven paarse tonale schilderijen.

Het is een interreligieuze kapel die mensen van over de hele wereld bezoeken. Volgens de Rothko Chapel-website: "De Rothko-kapel is een spirituele ruimte, een forum voor wereldleiders, een plek voor eenzaamheid en samenkomen .Het is een epicentrum voor burgerrechtenactivisten, een stille verstoring, een stilte die beweegt. Het is een bestemming voor de 90.000 mensen van alle religies die elk jaar vanuit alle delen van de wereld bezoeken, het is de thuisbasis van de Óscar Romero Award. " De Rothko-kapel staat in het nationaal register van historische plaatsen.

Invloeden op Rothko's Art

Er waren een aantal invloeden op de kunst en het denken van Rothko. Als student in het midden tot de late jaren 1920 werd Rothko beïnvloed door Max Weber, Arshile Gorky en Milton Avery, van wie hij heel verschillende manieren leerde om de schilderkunst te benaderen. Weber leerde hem over kubisme en niet-representatieve schilderkunst; Gorky leerde hem over het surrealisme, de verbeeldingskracht en mythische beelden; en Milton Avery, met wie hij vele jaren goede vrienden was, leerde hem over het gebruik van dunne lagen van platte kleuren om diepte te creëren door kleurrelaties.

Net als veel andere kunstenaars bewonderde Rothko ook renaissanceschilderijen en hun rijkdom aan tint en schijnbare innerlijke gloed bereikt door de toepassing van meerdere lagen van dunne glazuren van kleur.

Als een man van leren, omvatten andere invloeden Goya, Turner, de impressionisten, Matisse, Caspar Friedrich en anderen.

Rothko studeerde ook Friedrich Nietzsche , de 19e-eeuwse Duitse filosoof, en las zijn boek The Birth of Tragedy .

Hij integreerde in zijn schilderijen Nietzsches filosofie van de strijd tussen de Dionysische en de Apollinische.

Rothko was ook invloed d door Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, de impressionisten, Caspar Friedrich, en Matisse, Manet, Cezanne, om er maar een paar te noemen.

1940

De jaren 40 waren een belangrijk decennium voor Rothko, een waarin hij vele transformaties in stijl doormaakte en eruit tevoorschijn kwam met de klassieke colorfield-schilderijen die voornamelijk bij hem horen. Volgens zijn zoon, Christopher Rothko in MARK ROTHKO, Het beslissende decennium 1940-1950 , had Rothko vijf of zes verschillende stijlen in dit decennium, elk een uitloper van de vorige. Ze zijn: 1) Figuratief (ca.1923-40); 2. Surrealistisch - gebaseerd op mythen (1940-43); 3. Surrealistisch - Samengevat (1943-46); 4. Veelvormig (1946-48); 5. Overgangsperiode (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "

Ergens in 1940 maakt Rothko zijn laatste figuratieve schilderij, experimenteert vervolgens met het surrealisme en doet uiteindelijk geheel afstand van enige suggestie in zijn schilderijen, vat ze verder samen en vergelijkt ze tot onbepaalde vormen die in kleurvelden drijven - veelvormige dingen zoals ze werden genoemd door anderen - die sterk beïnvloed werden door de schilderstijl van Milton Avery. De Multiforms zijn Rothko's eerste echte abstracties, terwijl hun palet voorafschaduwt het palet van de komende kleurenveldschilderijen. Hij verduidelijkt zijn intentie verder, elimineert vormen en begint zijn kleurenveldschilderijen in 1949, waarbij hij kleuren nog expressiever gebruikt om monumentale zwevende rechthoeken te creëren en om het scala aan menselijke emoties binnen hen te communiceren.

Kleurenveldschilderijen

Rothko is het meest bekend voor zijn kleurveldschilderijen, die hij eind jaren veertig begon te schilderen. Deze schilderijen waren veel grotere schilderijen, bijna vullen een hele muur van vloer tot plafond. In deze schilderijen gebruikte hij de soak-stain-techniek , oorspronkelijk ontwikkeld door Helen Frankenthaler. Hij zou lagen verdunde verf op het canvas aanbrengen om twee of drie lichtgevende abstracte rechthoeken met zachte randen te maken.

Rothko zei dat zijn schilderijen groot waren om de kijker deel te laten uitmaken van de ervaring in plaats van te scheiden van het schilderij. Sterker nog, hij gaf er de voorkeur aan om zijn schilderijen samen in een tentoonstelling te laten weergeven om zo een grotere impact te creëren door ingesloten of gehuld te worden door de schilderijen in plaats van te worden opgebroken door andere kunstwerken. Hij zei dat de schilderijen monumentaal waren om niet "grandioos" te zijn, maar in feite meer "intiem en menselijk" te zijn. Volgens de Phillips Gallery in Washington, DC, "stellen zijn grote doeken, typerend voor zijn volwassen stijl, een één-op-één-correspondentie met de toeschouwer samen, geven we menselijke schaal aan de ervaring van het schilderij en intensifiëren we de effecten van kleur. een resultaat, de schilderijen produceren in de reagerende kijker een gevoel van het etherische en een staat van spirituele contemplatie.Door middel van kleur alleen-toegepast op opgeschorte rechthoeken binnen abstracte composities-Rothko's werk roept sterke emoties op, variërend van uitbundigheid en ontzag voor wanhoop en angst, gesuggereerd door de zwevende en onbepaalde aard van zijn vormen. "

In 1960 bouwde de Phillips Gallery een speciale ruimte gewijd aan het tonen van Mark Rothko's schilderij, genaamd The Rothko Room. Het bevat vier schilderijen van de kunstenaar, één schilderij op elke muur van een kleine kamer, waardoor de ruimte een meditatieve kwaliteit krijgt.

Rothko stopte met het geven van zijn werken conventionele titels in de late jaren 1940, in plaats daarvan te differentiëren naar kleur of nummer. Hoezeer hij ook tijdens zijn leven over kunst schreef, zoals in zijn boek The Artist's Reality: Philosophies on Art, geschreven rond 1940-41, begon hij te stoppen met het uitleggen van de betekenis van zijn werk met zijn kleurveldschilderijen en beweerde hij dat "Silence is zo accuraat. "

Het is de essentie van de relatie tussen de kijker en het schilderij die belangrijk is, niet de woorden die het beschrijven. Mark Rothko's schilderijen moeten in persoon worden ervaren om echt gewaardeerd te worden.

Middelen en verdere lectuur

> Kennicot Philip, Two Rooms, 14 Rothkos en een wereld van verschil , Washington Post, 20 januari 2017

> Mark Rothko, National Gallery of Art, slideshow

> Mark Rothko (1903-1970), Biografie, The Phillips Collection

> Mark Rothko, MOMA

> Mark Rothko: The Artist's Reality , http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

> Meditatie en moderne kunst ontmoeten elkaar in Rothko Chapel , NPR.org, 1 maart 2011

> O'Neil, Lorena, The Spirituality of Mark Rothko, The Daily Dose, 23 december 2013http: //www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

> Rothko-kapel

> Rothko's Legacy , PBS NewsHour, 5 augustus 1998