Een inleiding tot de barokke architectuur

01 van 08

Kenmerken van de barokke architectuur

Saint-Bruno Des Chartreux-kerk in Lyon, Frankrijk. Foto Serge Mouraret / Corbis Nieuws / Getty Images (bijgesneden)

De barokperiode in architectuur en kunst in de jaren 1600 en 1700 was een tijdperk in de Europese geschiedenis toen de decoratie zeer gesierd was en de klassieke vormen van de Renaissance waren vervormd en overdreven. Gevoed door de protestantse reformatie, de katholieke contrareformatie en de filosofie van het goddelijke recht van koningen, waren de 17e en 18e eeuw turbulent en gedomineerd door degenen die de behoefte voelden om hun kracht tentoon te spreiden - een tijdlijn uit de geschiedenis van de jaren 1600 en de 1700 laat ons dit duidelijk zien. Het was "macht voor het volk" en het tijdperk van verlichting voor sommigen; het was een tijd van terugvordering van dominantie en centraliserende macht voor de aristocratie en de katholieke kerk.

Het woord barok betekent imperfecte parel , van het Portugese woord barroco . De barokke parel werd een favoriet middelpunt voor de sierlijke halskettingen en opzichtige broches populair in de jaren 1600. De trend in de richting van bloemrijke uitwerking overstijgt sieraden naar andere kunstvormen, waaronder schilderkunst, muziek en architectuur. Eeuwen later, toen critici een naam aan deze extravagante tijd gaven, werd het woord barok spottend gebruikt. Vandaag is het beschrijvend.

Kenmerken van de barokke architectuur

De hier getoonde rooms-katholieke kerk, Saint-Bruno Des Chartreux in Lyon, Frankrijk, werd gebouwd in de jaren 1600 en 1700 en vertoont veel van de typische barokke kenmerken van de tijd:

De paus nam Maarten Luther in 1517 en het begin van de protestantse Reformatie niet vriendelijk aan . Terugkomend op wraak beweerde de rooms-katholieke kerk haar macht en dominantie in wat nu de contrareformatie wordt genoemd . Katholieke pausen in Italië wilden architectuur om heilige pracht uit te drukken. Ze gaven kerken opdracht met enorme koepels, wervelende vormen, enorme spiraalvormige kolommen, veelkleurig marmer, weelderige muurschilderingen en dominante luifels om het heiligste altaar te beschermen.

Elementen van de uitgebreide barokstijl zijn overal in Europa te vinden en reisden ook naar Noord- en Zuid-Amerika toen Europeanen de wereld veroverden. Omdat de Verenigde Staten tijdens deze periode gewoon werden gekoloniseerd, is er geen "American Baroque" -stijl. Hoewel de barokke architectuur altijd zeer versierd was, vond ze op veel manieren uitdrukking. Leer meer door de volgende foto's van barokke architectuur uit verschillende landen met elkaar te vergelijken.

02 van 08

Italiaanse barok

De barokke Baldakijn door Bernini bij St. Peter Basiliek, het Vatikaan. Foto door Vittoriano Rastelli / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (bijgesneden)

In de kerkelijke architectuur omvatte de barokke toevoeging aan Renaissance-interieurs vaak een sierlijke baldakijn ( baldacchino ), oorspronkelijk een ciborie genoemd, boven het hoofdaltaar in een kerk. De baldacchino, ontworpen door Gianlorenzo Bernini (1598-1680) voor de Sint-Pietersbasiliek uit de Renaissance, is een icoon van het barokke gebouw. Rising acht verdiepingen hoog op Solomonic-kolommen, de c. 1630 bronzen stuk is tegelijkertijd sculptuur en architectuur. Dit is barok. Dezelfde uitbundigheid werd uitgedrukt in niet-religieuze gebouwen zoals de populaire Trevifontein in Rome.

Gedurende twee eeuwen domineerden de 1400s en 1500s, een renaissance van klassieke vormen, symmetrie en verhoudingen, kunst en architectuur in heel Europa. Tegen het einde van deze periode begonnen kunstenaars en architecten zoals Giacomo da Vignola de 'regels' van het klassieke ontwerp te doorbreken, in een beweging die bekend werd als maniërisme. Sommigen zeggen dat Vignola's ontwerp voor de gevel van Il Gesù, de Kerk van de Gesù in Rome (zie foto), een nieuwe periode begon door het combineren van rollen en beeldhouwwerken met de klassieke lijnen van frontons en pilasters. Anderen zeggen dat een nieuwe manier van denken begon met de remake van Michelangelo van de Capitolineberg in Rome, toen hij radicale ideeën over ruimte en dramatische presentatie die verder gingen dan de Renaissance integreerde. Rond de 17e eeuw waren alle regels overtreden in wat we nu de barokperiode noemen.

> Bronnen: Architecture Through the Ages van Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 424-425; Kerk van de Gesu Foto door Print Collector / Hulton Archief / Getty Images (bijgesneden)

03 van 08

Franse barok

Chateau de Versailles. Foto door Sami Sarkis / Photographer's Choice / Getty Images (bijgesneden)

Lodewijk XIV van Frankrijk (1638-1715) leefde zijn leven volledig in de barokke periode, dus het lijkt logisch dat toen hij zijn vaders jachthuis In Versailles verbouwde (en de regering daar verhuisde 1682), de fantasierijke stijl van de dag zou zijn een prioriteit. Het absolutisme en het 'goddelijke recht van koningen' zouden zijn hoogtepunt hebben bereikt met het bewind van koning Lodewijk XIV, de Zonnekoning.

De barokke stijl werd meer terughoudend in Frankrijk, maar groots in schaal. Terwijl weelderige details werden gebruikt, waren Franse gebouwen vaak symmetrisch en ordentelijk. Het hierboven getoonde paleis van Versailles is een mijlpaalvoorbeeld. De Grand Hall of Mirrors van het paleis (zie afbeelding) is meer ongeremd in zijn extravagante ontwerp.

De barokperiode was echter meer dan kunst en architectuur. Het was een mindset van show en drama - een neiging die aanwezig is in de huidige maatschappij - zoals architectuurhistoricus Talbot Hamlin beschrijft:

'Het drama van de rechtbank, van ceremoniële plechtigheden, van flitsende kostuums en hoogdravend, gecodeerd gebaar, het drama van militaire wachters in schitterende uniformen langs een rechte laan, terwijl steigerende paarden een vergulde koets naar de brede esplanade naar het kasteel slepen - deze zijn in wezen barokke opvattingen, onderdeel van het hele barokke gevoel voor het leven. "

> Bronnen: Architecture Through the Ages van Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, p. 426; Hall of Mirrors foto door Marc Piasecki / GC Images / Getty Images

04 van 08

Engelse barok

Engels barok kasteel Howard, ontworpen door Sir John Vanbrugh en Nicholas Hawksmoor. Foto door Angelo Hornak / Corbis Historical / Getty Images (bijgesneden)

Hier afgebeeld is Castle Howard in het noorden van Engeland. De asymmetrie binnen een symmetrie is het kenmerk van een ingetogener barok. Dit statige huisontwerp kreeg vorm in de hele 18e eeuw.

Barokke architectuur ontstond in Engeland na de Grote Brand van Londen in 1666. De Engelse architect Sir Christopher Wren (1632-1723) had de oudere Italiaanse barokmeester Gianlorenzo Bernini ontmoet en was bereid de stad te herbouwen. Wren gebruikte ingetogen barokke styling toen hij Londen opnieuw vorm gaf - het beste voorbeeld is de iconische St. Paul's Cathedral.

Naast de St. Paul's Cathedral en Castle Howard, suggereert de krant The Guardian deze mooie voorbeelden van Engelse barokke architectuur - Winston Churchill's familiehuis in Blenheim in Oxfordshire; het Royal Naval College in Greenwich; en Chatsworth House in Derbyshire.

> Bron: barokke architectuur in Groot-Brittannië: voorbeelden uit het tijdperk van Phil Daoust, The Guardian, 9 september 2011 [gebruikt 6 juni 2017]

05 van 08

Spaanse barok

Gevel doen Obradoiro bij de Kathedraal Santiago de Compostela, Spanje. Foto door Tim Graham / Getty Images Nieuws / Getty Images (bijgesneden)

Bouwers in Spanje, Mexico en Zuid-Amerika combineerden barokke ideeën met uitbundige sculpturen, Moorse details en extreme contrasten tussen licht en donker. Riep Churrigueresque naar een Spaanse familie van beeldhouwers en architecten, Spaans barokke architectuur werd gebruikt door het midden van de jaren 1700, en bleef veel later worden geïmiteerd.

06 van 08

Belgische barok

Interieur van de St. Carolus Borromeuskerk, c. 1620, Antwerpen, België. Foto door Michael Jacobs / Art in All of Us / Corbis Nieuws / Getty Images

De 1621 Sint Carolus Borromeuskerk in Antwerpen, België, werd door de jezuïeten gebouwd om mensen naar de katholieke kerk te trekken. Het originele interieurwerk, ontworpen om een ​​sierlijk bankethuis na te bootsen, werd gedaan door de kunstenaar Peter Paul Rubens (1577-1640), hoewel veel van zijn kunst werd vernietigd door een bliksemschicht in 1718. De kerk was eigentijds en hoogstaand tech voor zijn tijd - het grote schilderij dat je hier ziet, is bevestigd aan een mechanisme waarmee het net zo gemakkelijk kan worden vervangen als een screensaver op een computer. Een nabijgelegen Radisson-hotel promoot de iconische kerk als een must-see buurman.

Architecthistoricus Talbot Hamlin is het misschien eens met het Radisson - het is een goed idee om de barokke architectuur in eigen persoon te zien. "Barokke gebouwen meer dan anderen", schrijft hij, "lijden aan foto's." Hamlin legt uit dat een statische foto de beweging en interesses van de barokke architect niet kan vastleggen:

"... de relaties tussen façade en hof en kamer, in het opbouwen van artistieke ervaringen in de tijd wanneer men een gebouw nadert, binnengaat, door zijn grote open ruimtes gaat, op zijn best bereikt het daarmee een soort symfonische kwaliteit, bouwen altijd met behulp van zorgvuldig berekende bochten, door sterke contrasten van licht en donker, van groot en klein, van eenvoudig en gecompliceerd, van een stroom, van een emotie, die uiteindelijk een definitieve climax bereikt ... het gebouw is ontworpen met al zijn delen zo met elkaar verbonden dat de statische eenheid vaak ingewikkeld, bizar of zinloos lijkt ... "

> Bron: Architecture Through the Ages van Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, pp. 425-426

07 van 08

Oostenrijkse barok

Palais Trautson, 1712, Wenen, Oostenrijk. Foto door Imagno / Hulton Archive / Getty Images (bijgesneden)

Dit paleis uit 1716, ontworpen door de Oostenrijkse architect Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) voor de eerste prins van Trautson, is een van de vele statige barokke paleizen in Wenen, Oostenrijk. Palais Trautson toont veel van de architecturale kenmerken van de hoge renaissance - kolommen, pilasters, fronton - maar kijk eens naar de versieringen en gouden hoogtepunten. Restrained Baroque is enhanced Renaissance.

08 van 08

Duitse barok

Schloss Moritzburg in Saksen, Duitsland. Foto door Sean Gallup / Getty Images Nieuws / Getty Images (bijgesneden)

Net als het kasteel van Versailles in Frankrijk, begon Moritzburg Castle in Duitsland als een jachthuis en heeft een ingewikkelde en turbulente geschiedenis. In 1723 breidde Augustus de Sterke van Saksen en Polen het bezit uit en verbouwde het tot wat tegenwoordig Saksische barok wordt genoemd. Het gebied staat ook bekend om een ​​soort delicaat gebeeldhouwd porselein met de naam Meissen-porselein .

In Duitsland, Oostenrijk, Oost-Europa en Rusland werden barokke ideeën vaak met een lichtere aanraking toegepast. Bleke kleuren en gebogen schelpvormen gaven gebouwen het delicate uiterlijk van een matte cake. De term Rococo werd gebruikt om deze zachtere versies van de barokke stijl te beschrijven. Misschien wel de ultieme Duitse Beierse Rococo is de 1754 Bedevaartskerk van Wies (zie afbeelding), ontworpen en gebouwd door Dominikus Zimmermann.

"De levendige kleuren van de schilderijen brengen het gebeeldhouwde detail naar voren en, in het bovenste gedeelte, de fresco's en het stucwerk doordringen tot een licht en levend decor van ongekende rijkdom en verfijning," verklaart het UNESCO-werelderfgoed over de bedevaartskerk. "De plafonds geschilderd in trompe-l'œil lijken te openen voor een iriserende hemel, waar engelen overheen vliegen en bijdragen aan de algehele lichtheid van de kerk als geheel."

Dus hoe verschilt Rococo van Barok?

"De kenmerken van barok," zegt Fowler's Dictionary of Modern English Usage , "zijn grootsheid, pomposity en gewicht, die van rococo zijn inconsequentie, gratie en lichtheid.De barok richt zich op verbazingwekkende rococo's op amusant."

En dat zijn we ook.

> Bronnen: bedevaartskerk van Wies foto door Imagno / Hulton Archief / Getty Images (bijgesneden); A Dictionary of Modern English Usage , Second Edition, door HW Fowler, herzien door Sir Ernest Gowers, Oxford University Press, 1965, p. 49; Bedevaartskerk van Wies, UNESCO Werelderfgoedcentrum [sinds 5 juni 2017 geopend]